CUARTA SEMANA: GARABATEAR Y BORRAR / DOODLING AND ERASING

El progresivo desinterés por el parecido visual otorga una nueva libertad de movimientos al trabajo del artista, que se traduce en una creciente importancia de los gestos. Esta  tendencia desemboca en los años 60 del siglo XX en las obras de una serie de autores que fundan su lenguaje artístico en el origen de toda experiencia gráfica: el garabato.

El artista norteamericano Cy Twombly es uno de esos autores. Sus garabatos son muchas veces de naturaleza caligráfica y se organizan según  las líneas horizontales que subyacen en nuestra escritura.

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Lo háptico y lo óptico

El niño practica su movilidad mientras dibuja, y comprueba su capacidad de dejar huellas en ese «campo de juego» que es el papel. Al hacerlo implica a todo su cuerpo y la mirada es un sentido más, que no reviste demasiada relevancia.Sin embargo el sentido de la vista adquiere cada vez mayor protagonismo, hasta controlar completamente el movimiento de la mano.

El dibujo háptico, gestual y corporal, va siendo sustituido por un dibujo óptico en la medida en la que el niño se socializa y aprende las convenciones, especialmente el habla ; entonces dibujar se asocia al hecho de nombrar las cosas y el dibujo se hace figurativo.

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Esta sustitución de lo háptico por lo óptico no ocurre de la misma manera en todas las culturas. En Oriente, el cuerpo tiene mayor implicación en las prácticas convencionales, también en la caligrafía, donde la manera mucho más leve de coger el pincel otorga mayor libertad de gestos.

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La socialización y el sometimiento del cuerpo

Nuestro aprendizaje, tal como se produce habitualmente, tiene como objetivo socializarnos, es decir: llegar a pasar inadvertidos. Es lo que ocurre cuando aprendemos las convenciones básicas de nuestro contexto cultural, que van desde la manera de hablar hasta las maneras de estar de nuestros cuerpos.

En la escuela, un cuerpo socializado  es un cuerpo pasivo, dispuesto a recibir, atentamente y en silencio, los contenidos escolares. Nuestros gestos, nuestras posturas y nuestras maneras de desplazarnos por el espacio, son maneras aprendidas, que hemos interiorizado sin apenas advertirlo y que tienen consecuencias en nuestra manera de percibir y en nuestra manera de pensar.

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Socialización y creatividad

Cuando nuestras vidas se despliegan como meros usuarios del mundo, nuestra socialización es una gran ventaja; pero cuando nuestro trabajo consiste en ser creadores, nuestros cuerpos sometidos pueden resultar un inconveniente. En efecto, no podemos separar nuestra condición corporal de nuestra condición intelectual.La iniciación en las prácticas creativas, cuando se produce en la edad adulta, requiere una desprogramación del cuerpo socializado para «volver a la infancia» y recuperar así la movilidad perdida.

El action painting de Jackson Pollock se fundamenta en una recuperación de la movilidad del cuerpo y en un sometimiento de lo óptico a lo háptico: el cuadro, elaborado con un control relativo de la mirada, se levanta después para ser sometido a una mirada que se sorprende ante la presencia de una obra que no ha sido ejecutada bajo su control.

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Trabajo en clase

Se trata de reconsiderar nuestro lenguaje gráfico, intentando dotarlo de una mayor movilidad. Para conseguirlo comenzamos por la práctica del garabato.
Tomaremos como reeferncia las obras del artista británico Christopher Wool

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Wool realiza garabatos más elaborados que los de Twombly que aparecen arriba, pues a la operación de dibujar añade la de borrar, para luego volver a dibujar.

El miércoles se trabaja con el papel horizontal realizando garabatos. Cada cual realiza dos dibujos por separado que luego tiene que conectar con líneas complementarias. Después se juntan dos aprendices con sus dos dibujos para intentar completar entre los cuatro un dibujo único. Los dibujos, realizados horizontalmente, se colocan luego de manera vertical para someterlos a la mirada.

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El trabajo del jueves consiste en intervenir sobre los montajes de cuatro dibujos del día anterior para transformarlos mediante el borrado y el redibujado de algunas partes. Esta vez se trabaja con los soportes verticales, con mayor control de la mirada.

Debajo. Proceso completo de Paloma Sanz y Miriam Rodriguez.

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TERCERA SEMANA: DIBUJAR CON LOS OJOS CERRADOS/BLIND DRAWING

Como consecuencia de la evolución cultural de los últimos siglos, el canon del parecido visual y del espacio perspectivo racional, instaurados en el Quatrocento, fueron perdiendo vigencia. A esta esta evolución se sumó la progresiva importancia de la personalidad del autor que se manifiesta a través del gesto y que alude, en definitiva, al  cuerpo.

Durante los años 60 del pasado siglo, Yves Klein lleva a cabo performances en los que el cuerpo embadurnado de pintura de una modelo se convierten en instrumento productor de huellas que denomina Antropometrías. Heather Hansen, Tony Orrico o William Anastasi son algunos de los muchos artistas contemporáneos que utilizan su propio cuerpo como instrumento de dibujo.yves-klein-01






Trabajo en clase

Se dibuja con las dos manos simultáneamente, sobre papeles verticales y con los ojos cerrados. Aunque no se hubiera explicitado hacerlo de esa manera, la tendencia general es realizar dibujos simétricos.

El jueves se intenta corregir esa tendencia, aparentemente «natural», de mover las manos de manera simétrica.

SEGUNDA SEMANA: INTERPRETAR GESTUALMENTE UN CUADRO DE WILLIAM TURNER/GESTURE DRAWING

Recopilación de los trabajos elaborados en clase el día 9 de febrero de 2016.

Se trata de un primer dibujo de toma de contacto con el tema. El objetivo de la clase es hacer patente el sistema de gestos que configuran el espacio del cuadro. La transparencia de las diversas tramas de líneas permitan apreciar el proceso y hacen patente el tiempo de la realización.

Pedro Burgaleta. Proceso de interpretación del cuadro realizado con Procreate en una tableta.

Trabajos de la segunda semana, días 15 y 16 de febrero. El primer día se trabaja con técnica seca, el segundo con acrílico. El objetivo no es alcanzar un parecido visual de la obra de Turner sino de usar el tema de la tormenta como pretexto para desencadenar la mano.

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